Впервые в Чите!

«Трое на качелях» – комедийный спектакль с элементами триллера и мистификации.

В ролях: Сергей Астахов, Ярослав Бойко, Андрей Кайков, Надежда Тегунова

Однажды три незнакомых друг с другом человека отправляются каждый по своим делам и пересекаются в одной точке. Их там никто не ждет, но и вырваться оттуда невозможно. Три абсолютно разных личности по воле случая оказываются в одних и тех же обстоятельствах. Что они предпримут, как сложатся их отношения?

Спектакль и смешит, и интригует, и заставляет задуматься. Кто-то увидит в нем философский подтекст, кого-то увлечет почти детективный сюжет, а кто-то просто посмеется над невероятными приключениями героев. Ну и, конечно, гениальная игра известных актеров!

Мельница отметит 25-летие юбилейным туром!

25-летие – не просто большое событие для группы, но и праздник для всех наших слушателей, поэтому и отмечать его мы будем вместе с вами!

Невозможно включить в юбилейную программу все песни, которые были созданы за эти 25 лет, но в нее точно войдут наши главные хиты, которые вы так любите. Прогуляемся по музыкальным дорогам, где нам встретятся и древние кельты, и славяне, и Левант, и глубокий космос, в общем, сыграем для вас «древнюю музыку нового мира»!

В Чите большой концерт с юбилейной программой пройдет 19 мая в Забайкальской краевой филармонии.
Начало в 19:00.

Балет «Щелкунчик» в двух действиях

Самое волшебное произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!

Основные события в балете разворачиваются на кануне большого и светлого праздника — Рождества.

В доме Штальбаума собрались гости и крестный Мари, который пришел с кучей подарков для детей. Среди них заметно выделяется кукла, предназначенная для колки орехов – Щелкунчик. Довольно неуклюжая игрушка с широкой улыбкой сразу понравилась девочке Мари. Уже все дети ушли спать, а она все не могла расстаться с Щелкунчиком.

Девочка так заигралась, что не заметила, как вокруг все стало меняться. Елка стала огромных размеров и послышался странный шорох. В комнате появилась армия мышей, а сам Щелкунчик внезапно ожил, превратившись в прекрасного юношу. Он тут же собрал себе армию из солдатиков и отправился на врага, но их силы были неравны. Мари, увидев это, решила помочь Щелкунчику и кинула своим башмачком в Короля мышей. Враги испугались внезапной атаки и разбежались.

Когда Мари очнулась, перед ней оказался ее крестный – Дроссельмейер, представший в образе волшебника. Он рассказал об удивительном сказочном мире, в который достаточно непросто попасть, преодолевая снежную бурю. Но Мари вместе с Щелкунчиком отправляются в эту страну. Они оказываются в чудесном городе Конфитюренбурге, где кругом много сладостей и гостей, встречающих их. Фея Драже устраивает пышный бал в их честь и Мари становится настоящей принцессой, после того, как Щелкунчик рассказал, как она спасла его. Когда торжество заканчивается, волшебник помогает Мари вернуться домой из своего чудесного путешествия.

«Русский Московский балет» — успешная  труппа классического танца под руководством Михаила Михайлова, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

Продолжительность – 2 часа с одним антрактом

Сердца зрителей будут трепетать от «Лебединого озера» вечно!!!

В чем секрет успеха знаменитого балета?

Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «Лебединое озеро» — лучший балет, который я когда-либо слышал…. Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия».

И действительно, балет на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры.

История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно.

Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Русский Московский балет» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать!

«Русский Московский балет» — успешная  труппа классического танца под руководством Михаила Михайлова, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

Балет «Щелкунчик» в двух действиях

Самое волшебное произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!

Основные события в балете разворачиваются на кануне большого и светлого праздника — Рождества.

В доме Штальбаума собрались гости и крестный Мари, который пришел с кучей подарков для детей. Среди них заметно выделяется кукла, предназначенная для колки орехов – Щелкунчик. Довольно неуклюжая игрушка с широкой улыбкой сразу понравилась девочке Мари. Уже все дети ушли спать, а она все не могла расстаться с Щелкунчиком.

Девочка так заигралась, что не заметила, как вокруг все стало меняться. Елка стала огромных размеров и послышался странный шорох. В комнате появилась армия мышей, а сам Щелкунчик внезапно ожил, превратившись в прекрасного юношу. Он тут же собрал себе армию из солдатиков и отправился на врага, но их силы были неравны. Мари, увидев это, решила помочь Щелкунчику и кинула своим башмачком в Короля мышей. Враги испугались внезапной атаки и разбежались.

Когда Мари очнулась, перед ней оказался ее крестный – Дроссельмейер, представший в образе волшебника. Он рассказал об удивительном сказочном мире, в который достаточно непросто попасть, преодолевая снежную бурю. Но Мари вместе с Щелкунчиком отправляются в эту страну. Они оказываются в чудесном городе Конфитюренбурге, где кругом много сладостей и гостей, встречающих их. Фея Драже устраивает пышный бал в их честь и Мари становится настоящей принцессой, после того, как Щелкунчик рассказал, как она спасла его. Когда торжество заканчивается, волшебник помогает Мари вернуться домой из своего чудесного путешествия.

«Русский Московский балет» — успешная  труппа классического танца под руководством Михаила Михайлова, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

Продолжительность – 2 часа с одним антрактом

В сюжете балета «Жизель» показана нежная и вместе с тем мистическая история о молодой и наивной девушке, которая любит всем сердцем и уверена в ответных чувствах своего избранника Альберта. Но ее поклонник лесничий, открывает обман её возлюбленного, в результате чего она теряет рассудок и умирает, не выдержав предательства.

Теперь Жизель не простая крестьянская девушка, а мстительная и жестокая, как и все виллисы, к которым она присоединяется. Первым, кого они покарали стал Лесничий, пришедший на могилу Жизель. Следующий на это место явился граф Альберт, но душа девушки все еще нежно и преданно любящая его, защищает возлюбленного от мстительных виллис, спасая от гибели. С рассветом исчезают тени всех девушек и самой Жизель, оставляя лишь глубокий след в душе и памяти Альберта, как вечное сожаление о потерянной любви, которая сильнее смерти.

«Русский Московский балет» — успешная  труппа классического танца под руководством Михаила Михайлова, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

Продолжительность – 2 часа с одним антрактом

Спектакль «РАНЕВСКАЯ. ВЕЛИКАЯ НАСМЕШНИЦА». 12+

Драматическая комедия. Продолжительность — 2 ч 20 минут, с антрактом.

Актерский состав:
Ольга ХОХЛОВА (в роли Фаины РАНЕВСКОЙ), Алеса КАЧЕР,
Алексей БАРАБАШ, Светлана САЯГОВА, Татьяна ЖИНДАЕВА

САМА ВЕЛИКАЯ РАНЕВСКАЯ ПРИГЛАШАЕТ ПОРАЗМЫШЛЯТЬ О ЖИЗНИ!

Это — та самая легендарная постановка знаменитого режиссера Льва ШИМЕЛОВА, которому много лет рукоплещут в разных уголках страны и мира. Тот самый спектакль, который любит искушённый московский зритель.

Та самая — настоящая до боли и радости Фаина Георгиевна, в исполнении Ольги Хохловой. Она бережно и ответственно подошла к роли, душевно переосмыслила её и нашла нужную тональность в голосе, походку, ритм сердца и настолько точное попадание, что в какой-то момент создаётся ощущение, что перед глазами действительно Легенда театра и кино.

Пьеса Лиона ИЗМАЙЛОВА и Алексея ЦАПИКА — об абсолютном величии и преодолении горечи одиночества, гимн таланту, поклон душе, реквием возрасту.

Время действия – последний год жизни великой актрисы и человека. Место действия – её московская квартира. В скромном быту, в одиночестве, в монологах с прошлым коротает жизнь Фаина Раневская. Но тихого заката не будет, судьба приготовила актрисе неожиданный подарок. В её жизнь врывается молодость, переворачивает привычный мир и раскрывает подлинный характер героини. Она — щедрая и великодушная, восторженная и переживающая, задумчивая и ранимая, со слезинками или озорными искорками в глазах, а через мгновение — гордая и красивая в своём гениальном одиночестве. В лучах её таланта рождается новая звезда, её смена, её продолжение.

Не придуманный авторами, а подлинный юмор Фаины Георгиевны, самые меткие её афоризмы, трагикомические моменты судьбы вплетены в сюжет и в диалоги.

Спектакль актуальный, пронзительно-грустный и безудержно-смешной одновременно. Спектакль — очищение души. Смехом — от метких реплик Насмешницы; слезами — из-за монологов, рождённых трагедией её одиночества; новым опытом — по преодолению судьбы и себя.

ЭТОТ СПЕКТАКЛЬ ПРОПУСТИТЬ НЕЛЬЗЯ!

Он дарит два часа сокровенной исповеди, филигранной иронии, ярких образов, подлинного актёрского перевоплощения. Два часа харизмы Раневской, её нетленного юмора и мудрости. Два часа жизни одной судьбой с невероятной героиней.

Уходя, вы не расстанетесь с нею! Фаина Георгиевна так просто не отпускает тех, кого впустила в свой мир, каждый унесёт с собою в душе искорку её тепла и способность менять мир к лучшему.

По техническим причинам, место проведения спектакля «Мертвые души» перенесено в Забайкальский краевой драматический театр! Приобретенные билеты на спектакль в филармонию (8 или 9 октября) необходимо вернуть. Возврат осуществляется по месту приобретения.

Драматический театр, расположен по адресу ул. Профсоюзная, 26.
Важно, приобрести новые билеты с местами театра (диапазон цен остается прежним).

Справки: 24-55-74, 8-914-120-77-96

Спектакль пройдет 9 октября в 18:30 в Забайкальском краевом драматическом театре.

Как известно душа – поле битвы для добра и зла.

Возможно ли в погоне за материальными ценностями сохранить свою душу? На что способен человек ради денег, и есть ли та красная линия, которую человек способен перешагнуть из-за наживы?

Ради поиска ответов на эти вопросы демонические персонажи создают вокруг главного героя иллюзорную реальность, в которой ему кажется, что вот-вот, и он станет сказочно богат, не понимая, что все уже предрешено, и выскочить из порочного круга можно только ценой невероятных душевных усилий.

Московский драматический театр представляет свою версию вечной классики! Веселая и тонкая интерпретация поэмы Николая Гоголя «Мертвые души».

Взгляните, как увидели историю Чичикова актеры из любимых вами кинофильмов и телесериалов: Александр Мартынов («Универ. Новая общага»), Арарат Кещян («Универ». «Универ. Новая общага»), Сергей Пиоро («Универ. Новая общага». «След»), Елена Головизина («След», «Универ. Молодые»), Антон Жижин («Патриот», «Модный синдикат»)

Приходите на спектакль. Подумаем о душе.

Продолжительность: 2 часа с антрактом.

Для меня каждая встреча со зрителями — это обмен чистой энергией, это не только цветы и аплодисменты — это возможность увидеть глаза людей, которым небезразличны мои песни, это шанс показать новые песни и спеть вместе с залом их любимые мелодии. Приходите и споём вместе, потому что мы нужны друг другу!
Ваш Игорь Николаев.

Осенью 2025 года продолжится гастрольный тур певца, поэта и композитора Игоря Николаева. Артист посетит многие города России с концертной программой «ЛУЧШИЕ И НОВЫЕ ПЕСНИ #ВЫПЬЕМЗАЛЮБОВЬ». В программу войдут песни из нового альбома Маэстро «Линия жизни», хиты и шлягеры разных лет, а также самые популярные композиции, написанные им для других артистов.

Выступление Игоря Николаева подарит зрителям прекрасное настроение. Его нежные композиции о любви трогают за душу, и уже через 15 минут слушатели начинают подпевать музыканту.

Игорь Николаев начал сольную карьеру исполнителя в 1986 году. Уже тогда популярный композитор стал известным певцом практически в одночасье: хватило всего одного эфира в программе «Утренняя почта», где показали песню «Мельница» в его исполнении, чтобы на следующий день молодого артиста начали узнавать на улице.

Сегодня он – Народный артист РФ, один из лучших авторов на российской эстраде, чьи песни стали яркой страницей в творческой биографии Аллы Пугачевой, Ирины Аллегровой, Валерия Леонтьева, Филиппа Киркорова, Иосифа Кобзона и других. Сотрудничал с зарубежными артистами (Синди Лаупер, Бенни Андерсен (ABBA), Лиз Нильсон, Томми Корберг) и создал гимн для церемонии закрытия Олимпиады в Сочи в 2014 году.

Композитор не раз был отмечен премиями «Песня года», «Золотой граммофон», «МУЗ-ТВ», Российской Музыкальной премией «Овация» и многочисленными наградами за вклад в российское музыкальное искусство

Renaissance Cellos — это уникальный проект, в котором музыканты-виртуозы объединили свои таланты, чтобы преподнести вам новый взгляд на классику мирового рока.

В программе: Metallica; AC/DC; Queen; The Rolling Stones; Kiss; Nirvana; Deep

Purple; Scorpions; Bon Jovi; The White Stripes; Nightwish; Imagine Dragons; Linkin Park – всё это ине только в авторских аранжировках и неповторимом звучании виолончелей, ударных, клавишей!

Неподражаемое мастерство, оригинальное исполнение, яркие эмоции и только хиты на концерте Renaissance Cellos!

Исполнители: 

Алексей Зленко — виолончель. Музыкант-мультиинструменталист, виолончелист Государственной симфонической капеллы, участник проектов «Ночные Снайперы», «Певцовъ Оркестр» и многих других.  Екатерина Модина — виолончель. Солистка Государственного симфонического оркестра. Артист оркестра театра МДМ, мюзикл

«Шахматы», «Ничего не бойся, я с тобой». Лауреат международного конкурса VII International Music Competition−2016. Её виолончель звучит в сериалах страны: «Содержанки», «Вампиры средней полосы», «Пассажиры».  Анна Зарубина — виолончель. Потомственный музыкант. Солистка ансамбля театра Маяковского, руководитель квартета «Астория».

Сотрудничает с артистами кино и эстрады. Ее виолончель звучит более, чем в 20 кинофильмах.

Григорий Горячев — виолончель. Бывший солист Санкт-Петербургского оркестра IP Orchestra. Участник многих проектов на телевидении: «Клуб Шаболовка, 37», «Песня Года», «Вокруг смеха», «Доброе утро» на первом, «Аншлаг», и прочих. Участник международных фестивалей, таких как Fringe в Эдинбурге, Black and White в Иматре, «Дни Москвы» в Мадриде, «M. A. P.» в Баку, и других.

Анастасия Гончарова — фортепиано. Композитор, аранжировщик, лауреат международных конкурсов в номинациях «Фортепиано», «Композиция», «Джазовая импровизация». Выступает в России и за рубежом как солистка, а также в составе различных ансамблей и групп.

Максим Баженов – барабаны. Музыкант-мультиинструменталист, певец, автор песен, писатель-фантаст. Участник и лауреат многих джаз, рок и блюз фестивалей. Сотрудничал со многими российскими и зарубежными исполнителями.

Новый тур группы «КняZz» получил название «Ангел и Демон» по одноимённой песне со второго номерного альбома коллектива «Тайна кривых зеркал». Песня о борьбе двух мистических созданий из светлого и тёмного мира за право быть вместе.

Программа будет состоять из лучших песен со всех альбомов группы «КняZz» с упором на новый материал. И обязательно прозвучат хиты Андрея Князева из репертуара легендарной группы «Король и Шут».

 
По словам автора, сет-лист будет значительно отличаться от предыдущей программы 2024 года, получившей название «Волшебная книга». Группа активно работает над аранжировками существующих песен, чтобы придать им современное звучание и насытить музыку новыми интересными элементами. Помимо всеми любимых хитов в программу войдут и те песни, которые поклонники на концертах слышали нечасто.

Андрей Князев продолжает активную работу над видео-оформлением выступлений, и зритель сможет увидеть на экране персонажей любимых песен, выполненных автором в 3D графике.
Стадионные концерты с программой «Ангел и Демон» будут включать в себя дополнительные элементы шоу, чтобы усилить атмосферу погружения зрителя в сказочный мир.

Вишенкой на торте будет важное юбилейное событие у группы «КняZz» в 2025 году — 15 лет с момента образования коллектива.
Это достаточно зрелый возраст для рок-группы, и музыканты планируют показать зрителю должный уровень выступления. Как всегда, будет приветствоваться пение зала.

Коллектив группы «КняZz» будет рад видеть всех своих слушателей! И для новых зрителей двери в сказочный мир Андрея Князева всегда открыты!  

Иллюзионный спектакль «Алиса в стране чудес»

Хотите увидеть таинственную и захватывающую сказочную историю? В таком случае стоит посетить «Алиса в стране чудес» — первый в мире иллюзионный спектакль, позволяющий совершить максимальное погружение в волшебную историю, рассказанную
Льюисом Кэрроллом.

В один прекрасный вечер девочка Алиса сталкивается с волшебным зеркалом и попадает в волшебный мир! Там она знакомится с Шляпником, который познакомит ее с волшебным миром!

Им предстоит пройти огонь и воду, при чем как в прямом, так и в переносном смысле; познакомиться с большим количеством персонажей и даже сразиться с тёмной королевой! Хорошо поставленный иллюзионный спектакль для детей подарит вам и вашему ребенку массу удовольствия и ярких впечатлений.

Приходите – будет интересно!

Все основано на профессиональных фокусах и иллюзиях!

Детям до трех лет — бесплатно (без предоставления отдельного места).

Великолепная комедия А.Н.Островского «Не всё коту масленица» актуальна сегодня как никогда. Кажется, что события этой пьесы только что жарко обсуждались в соцсетях: неравные браки, неуёмные фантазии сбесившихся от денег миллионеров, социальные «лифты» и их отсутствие. Этим и отличается настоящая классика- она вечна. Своей музыкальностью и изяществом формы спектакль приближается к русскому водевилю. На протяжении стремительно летящего одноактового действия зритель будет взволнованно следить за тем, что победит: любовь или деньги?

Девушки, давайте признаемся, если посмотрела хоть один турецкий сериал — остановиться невозможно. А какая у них музыка! И, внимание, — теперь можно увидеть самые трогательные моменты на большом экране и услышать любимые саундтреки в исполнении целого оркестра!

Приглашаем вас на уникальное симфоническое шоу, которое перенесёт вас в мир турецкого кино. Обаятельные и такие любимые актеры, закрученные сюжеты, восхитительные исторические костюмы и самые трендовые наряды — и всё это под знакомые, почти родные, мелодии. Симфонический оркестр исполнит музыку из: «Великолепный век», «Ветреный», «Королёк-птичка певчая», «Зимородок», «Черная любовь», «Постучись в мою дверь», «Чукур», «Правосудие» и других хитов турецкого кино.

Ибрагим Паша или Сулейман, Ферит Корхан или Серкан Болат, Нихан или Хюррем, Дуа или Омер — кого бы вы не предпочитали, это шоу станет незабываемым. Приглашаем не только поклонников турецких сериалов, но и всех любителей качественной музыки.

4 ноября на сцене Забайкальского краевого драматического театра — Scorpions Tribute show с симфоническим оркестром!

Scorpions — коллектив, не нуждающийся в представлении! Культовая во всем мире группа из Германии, одна их самых популярных и узнаваемых групп в России.

Scorpions славится не только своими композициями в классическом стиле хард-рок, но и непревзойденными лирическими балладами, которые так полюбили российские поклонники. Пребывание Скорпов в 90е годы в нашей стране имело историческое значение для коллектива: с такой искренней любовью и восторгом их, пожалуй, не встречали ни в одной другой стране мира. Впоследствии Scorpions даже выпустили кассету To Russia With Love, а знаменитый хит Wind of Change, ставший гимном целого поколения, был написан Клаусом Майне под впечатлением от концертов в СССР. Позднее, музыканты создали русскоязычную версию этой песни, выражая взаимную симпатию к советской публике.

«Symphony of glory tribute show» позволит вам вновь прикоснуться к творчеству кумиров, услышать их лучшие хиты в уникальной авторской обработке.

Музыканты трибьют-группы Symphony of glory под аккомпанемент симфонического оркестра максимально передадут те эмоции, ту энергетику, страсть и музыкальный накал, которые царили на концертах знаменитых немцев.

Сами Scorpions впервые выступили на сцене в сопровождении симфонического оркестра в далеком 2000г. Эксперимент оказался более чем успешным! Тогда же у группы вышел сборник «Moment of Glory», впервые записанный совместно с симфоническим оркестром. Свежее, необычное звучание уже знакомых композиций подарили признанным грандам рок-сцены еще больше преданных поклонников и ознаменовали новый этап в творческой жизни коллектива.

Споем вместе самые яркие, романтические рок-произведения, узнаваемые с первых аккордов Still Loving You, Send Me an Angel, Rock You Like a Hurricane, Humanity, When the Smoke is Going Down, No One Like You, Holiday и другие композиции под всепроникающие вибрации скрипок, альтов, виолончелей…

Великолепный свет, мощный звук, гениальное исполнение, блистательные авторские аранжировки, драйв и лиричность немецкого рока в сочетании с красотой и мелодичностью классических инструментов – все то, ради чего стоит прийти 4 ноября в Забайкальский краевой драматический театр на грандиозное шоу: «Symphony of glory tribute show».