С 1 июля по 25 августа
Время проведения с 10:00 до 17:00

Выставка проходит в рамках акции «Вместе» и посвящена воинам-забайкальцам, принимающим участие в спец операции.
В экспозиции представлены более пятидесяти работ забайкальских художников, профессиональных и самодеятельных, с изображением багульника – символа Забайкальского края. В экспозиции представлены живопись, графика, тематические композиции, творческие эксперименты.
По завершению выставки большая часть картин будет подарена участникам боевых действий. Мероприятие по вручению картин планируется провести торжественно в Администрации города Читы.

Цена:
Работающие: 100 руб.
Дети, школьники, студенты, пенсионеры: 70 руб.

С 1 июля по 25 августа
Время проведения с 10:00 до 17:00

В выставке представлены работы забайкальских художников, как профессиональных, так и самодеятельных. Перед зрителями предстаёт удивительная красота разнообразной забайкальской природы. Здесь синие сопки спускаются к рекам, маленькие деревушки притаились у скал, раскинули свои шелковистые кроны белоствольные березы. Можно пройтись по светлому, удивительному, теплому, нежному лесу. Вместе с героями картин постоять на мосточке и половить рыбу. Полюбоваться тишиной озер, понаблюдать закаты и восходы солнца…
Выставка дополнена прекрасными фото работами Даурского заповедника, где зрители могут познакомиться с завораживающей флорой и фауной Даурского заповедника.

Цена:
Работающие: 100 руб.
Дети, школьники, студенты, пенсионеры: 70 руб.

: Группа, зародившаяся в 2021 году в городе Чита, Забайкальского края. Молодая быстро развивающаяся группа, которая вскоре станет важной и неотъемлемой частью музыкальных новостей.
Новаторские идеи, свежие мысли и современный взгляд на рок музыку соединились в новом тяжёлом направлении рок музыки.
Вместе с этим драйвовая и тяжёлая программа разожжёт в вас огонь молодости и юности с помощью зажигательного и умопомрачительного шоу. В программе современные рок хиты и презентация альбома «Punishment».  Ждём Вас!

Самая загадочная российская инди-группа поколения новой искренности КОСМОНАВТОВ НЕТ представляет альбом-трилогию, состоящую из EP «НЕ ЦЕЛУЮ, ПЛОХОЙ ТЕБЕ НОЧИ», «ПЕРЕСТРЕЛКА БАБОЧЕК В РАЙОНЕ ЖИВОТА» и «ДУРА, ЗВЁЗДЫ НА НЕБЕ».

КЛАССИЧЕСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ РУССКИЙ БАЛЕТ
п/р АЛЕКСАНДРА БУТРИМОВИЧА

«СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА» (0+)
Балет для всей семьи в двух действиях
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

Великая музыка:  П.И. Чайковский
Хореография:  Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича
Костюмы и декорации: Владимир Жуков

Прима-балерина – Ксения Пухловская
Первый солист – Александр Бутримович
Первая солистка – Анна Свирина
КОРДЕБАЛЕТ – 30 танцоров и балерин.

Постановка Классического Национального Русского балета п/р А. Бутримовича.
Бутримович Виталий Николаевич – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко.
Бутримович Александр Витальевич — выпускник Российской Академии Театрального Искусства(ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и  обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Балет «Спящая красавица» — сказочный спектакль, восхитительная феерия, которая захватывает зрителя как своей яркой и торжественной визуальной составляющей вкупе с музыкальной темой авторства великого Чайковского, так и глубинным философским подтекстом. Балет в трех действиях поставлен по сюжету известной всем с детства сказки Шарля Перро о заснувшей на сотню лет принцессе, которую пробудил от ее колдовского сна только поцелуй прекрасного принца.
Создавая партитуру для этой постановки, Чайковский в полной мере раскрыл свой легендарный талант, возведя музыку для балета из ранга «подчиненного состояния» в сопровождении танца, в сложное и открывающее новые горизонты произведение. Великолепная музыка, превосходные танцы и праздничные декорации на два с половиной часа возвращают зрителя в волшебный мир детства.
За открывшимся занавесом зрителя ожидает роскошное празднество, устроенное королем Флорестаном в своем дворце по случаю крестин новорожденной принцессы Авроры. Среди гостей присутствуют шесть добрых фей, прибывших, чтобы наградить маленькую дочь короля волшебными дарами. Однако всеобщее веселье внезапно сменяется ужасом, когда в бальный зал врывается злобная и могущественная фея Карабос, разъяренная тем, что ее забыли пригласить на королевское торжество. Она желает отомстить и накладывает на крошку Аврору страшное заклятие, согласно которому принцесса в день своего совершеннолетия на веки вечные заснет, уколов палец обычным ткацким веретеном. После ухода Карабос крестная Авроры, фея Сирени старается смягчить мрачное заклятие, рассказав опечаленной королевской чете, что надежда на благоприятный исход дела есть и их дочь заснет не навсегда, а на 100 лет, а разбудить ее сможет поцелуй прекрасного принца.
«Классический Национальный Русский балет» — успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

Продолжительность – 2 часа с одним антрактом

КЛАССИЧЕСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ РУССКИЙ БАЛЕТ
п/р АЛЕКСАНДРА БУТРИМОВИЧА

«ЩЕЛКУНЧИК» (0+)
Балет для всей семьи в двух действиях
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

Великая музыка:  П.И. Чайковский
Хореография:  Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича
Костюмы и декорации: Владимир Жуков

Прима-балерина – Ксения Пухловская
Первый солист – Александр Бутримович
Первая солистка – Анна Свирина
КОРДЕБАЛЕТ – 30 танцоров и балерин.

Постановка Классического Национального Русского балета п/р В. Бутримовича.
Бутримович Виталий Николаевич – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко.
Бутримович Александр Витальевич — выпускник Российской Академии Театрального Искусства(ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и  обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина.
Самое волшебное произведение П.И. Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!
Основные события в балете разворачиваются на кануне большого и светлого праздника — Рождества.
В доме Штальбаума собрались гости и крестный Мари, который пришел с кучей подарков для детей. Среди них заметно выделяется кукла, предназначенная для колки орехов – Щелкунчик. Довольно неуклюжая игрушка с широкой улыбкой сразу понравилась девочке Мари. Уже все дети ушли спать, а она все не могла расстаться с Щелкунчиком.
Девочка так заигралась, что не заметила, как вокруг все стало меняться. Елка стала огромных размеров и послышался странный шорох. В комнате появилась армия мышей, а сам Щелкунчик внезапно ожил, превратившись в прекрасного юношу. Он тут же собрал себе армию из солдатиков и отправился на врага, но их силы были неравны. Мари, увидев это, решила помочь Щелкунчику и кинула своим башмачком в Короля мышей. Враги испугались внезапной атаки и разбежались.
Когда Мари очнулась, перед ней оказался ее крестный – Дроссельмейер, представший в образе волшебника. Он рассказал об удивительном сказочном мире, в который достаточно непросто попасть, преодолевая снежную бурю. Но Мари вместе с Щелкунчиком отправляются в эту страну. Они оказываются в чудесном городе Конфитюренбурге, где кругом много сладостей и гостей, встречающих их. Фея Драже устраивает пышный бал в их честь и Мари становится настоящей принцессой, после того, как Щелкунчик рассказал, как она спасла его. Когда торжество заканчивается, волшебник помогает Мари вернуться домой из своего чудесного путешествия.
«Классический Национальный Русский балет» — успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

Продолжительность – 2 часа с одним антрактом

КЛАССИЧЕСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ РУССКИЙ БАЛЕТ
п/р АЛЕКСАНДРА БУТРИМОВИЧА

«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» (6+)
Балет в двух действиях
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

Великая музыка:  П.И. Чайковский
Хореография:  Мариус Петипа в редакции В. Бутримовича
Костюмы и декорации: Владимир Жуков

Прима-балерина – Ксения Пухловская
Первый солист – Александр Бутримович
Первая солистка – Анна Свирина
КОРДЕБАЛЕТ – 30 танцоров и балерин.

Постановка Классического Национального Русского балета п/р В. Бутримовича.
Бутримович Виталий Николаевич – Заслуженный деятель искусств России, Лауреат конкурса балетмейстеров (Большой театр, г. Москва). Работал артистом и балетмейстером в Белорусском театре оперы и балета. С 1975 по 1993 год был главным балетмейстером Челябинского театра оперы и балета, Белорусского театра музыкальной комедии, Государственного ансамбля танца БССР, сотрудничал с цирковой студией пантомимы «Спартак» п/р Народного артиста СССР Мстислава Запашного. В 1993 году был приглашен на должность главного балетмейстера Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина, а с 2003 года Виталий Бутримович совмещал эту должность с должностью художественного руководителя Красноярского Ансамбля танца им. Годенко.
Бутримович Александр Витальевич — выпускник Российской Академии Театрального Искусства(ГИТИС), Лауреат и обладатель бронзовой медали 9 Международного конкурса артистов балета и хореографов г. Москва Большой театр под председательством Ю. Н. Григоровича Обладатель специального приза Вацлава Нижинского «Надежда Мирового балета», Лауреат и  обладатель золотой медали конкурса артистов балета г. Краснодар 2004г под председательством Ю. Н. Григоровича. С 2001 года неизменно исполнял ведущие партии в следующих театрах: Большой Национальный Академический театр оперы и балета Республики Беларусь, Красноярский Академический театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Нижегородский Академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Сердца зрителей будут трепетать от «Лебединого озера» вечно!!!
В чем секрет успеха знаменитого балета?
Когда-то известный критик Герман Ларош сказал: «Лебединое озеро» — лучший балет, который я когда-либо слышал…. Мелодии, одна другой пластичнее, певучее и увлекательнее, льются как из рога изобилия».
И действительно, балет на музыку Петра Ильича Чайковского — едва ли не самая известная в мире театральная постановка. Шедевр хореографии был создан 130 лет назад и до сих пор является одной из самых крупных жемчужин в короне мировой культуры.
История любви юного принца Зигфрида и прекрасной девушки-лебедя Одетты, омраченная коварным волшебником Ротбартом и его дочерью Одилии с 19 века и до наших дней продолжает трогать сердца зрителей. Петр Ильич сделал невероятное — создал произведение, где балет и музыка — это единое целое, и выбрал тему любви и измены, то что будет волновать людей вечно.
Только на сцене Большого театра балет «Лебединое озеро» был поставлен более 1000 раз. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, которые имеют полностью одинаковые театральные партитуры. В каждой постановке, зритель найдет для себя что-то новое. Спектакль от московской труппы «Классического Национального Русского балета» не станет исключением. Великая музыка и хореография в исполнении московских артистов снова заставит ваши сердца трепетать!
«Классический Национальный Русский балет» — успешная московская труппа классического танца, в который входят лучшие представители балетных школ России, талантливая перспективная молодежь и зрелые заслуженные мастера танца. Основу балетной труппы на сегодняшний день составляют выпускники Московской академии хореографии, Академии русского балета имени А.Я. Вагановой (Санкт-Петербург) и других известных балетных школ России.

Продолжительность – 2 часа с одним антрактом

ВИА «Здравствуй, песня» — ансамбль, относящийся к числу легенд 80-х, вернувшихся на российский музыкальный рынок на волне ностальгии по настоящей, доброй музыке, несущей позитив и оптимизм.

В репертуаре, наряду с «титульными» именными хитами коллектива, первым исполнителем которых он являлся — «Птица счастья», «Слушай, теща!» А. Пахмутовой, «Девчонка из квартиры 45» А. Мажукова, «Вокруг любви» А. Хаславского, «А любовь — рядом была» И. Якушенко, а так же — русскоязычные версии мировых хитов «Я выжила» (I will survive) — Freddie Perren и Dino Fekaris из репертуара Gloria Geynor, (русский текст И. Кохановского), «Просто, я такая женщина» (Woman in love) — R. Gibb и Bee Gees из репертуара B. Streisand, (русский текст В. Попкова), «Синий иней» (One Way Ticket) Neil Sedaka из репертуара Eruption (русский текст А. Азизова), другие шлягеры.

В биографии ансамбля, созданного и бессменно руководимого композитором Аркадием Хаславским — многотысячные стадионы в период расцвета стиля «диско», когда ВИА «Здравствуй, песня» был бесспорным лидером этого жанра в стране. В конце 70-х — совместные гастроли с Владимиром Высоцким, Михаилом Боярским, другими исполнителями первой величины. В 80-х годах в коллективе работали звезды российского шоу-бизнеса Николай Расторгуев, Игорь Матвиенко, Сергей Мазаев.

Коллектив успешно гастролирует, принимает участие в клубной работе, корпоративных мероприятиях и благотворительной деятельности. С концертом ансамбль побывал в горячей точке в Сирии в 2020г., на праздновании дня ВМФ, после чего все участники были представлены к государственным наградам. Многократно давали концерты для служащих ФСБ и Росгвардии.

Продолжительность концерта: 1 час 45 минут.

Спектакль «Двое и море» — это фантазия на тему пьесы Эмилио Карбальидо.

В ней рассказывается о странном переплетение судеб двух заблудившихся в жизни и обстоятельствах людей.

По воле их рокового стечения они встречаются и сразу вступают в жёсткий конфликт друг с другом… Но постепенно, шаг за шагом, они становятся близкими людьми, понимающими и прощающими…

Возрождаясь к новой жизни, герои пьесы оставляют нас с надеждой на то, что точка возврата ещё не пройдена. И каждый из нас не одинок в своём постоянном движении к гармонии и любви…

В ролях: Георгий ДРОНОВ, Елена БИРЮКОВА
Режиссер: Изабелла Каргинова

Комедия «ЖЕНИХИ» или «Как родители дочке жениха выбирали»

Родители Кати (Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце… Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры.

Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА…

Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам.

В спектакле заняты:

Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов

Режиссер — Михаил Елисеев.

Продюсер — Анастасия Голованова.

По пьесе Сергея Белова.

Продолжительность два часа с одним антрактом.

Возрастное ограничение: 12+

Один из самых популярных анимационных фильмов всех времен был успешно превращен в роскошный музыкальный спектакль для всей семьи «Холодное сердце. Зачарованный Лес».

Представление погружает зрителей в любимую сказочную историю и отправляет в невероятное путешествие с увлекательными приключениями.

Любимые герои: Анна, Эльза, Кристоф, необыкновенный олень Свен и никогда не унывающий снеговик Олаф должны покинуть уютное королевство Эренделл и отправиться, в путешествие, которое приведет их к истокам древних легенд и поможет раскрыть тайны, касающиеся прошлого их родной страны.

Спектакль-мюзикл наполнен прекрасными вокальными и танцевальными номерами, яркими костюмами, декорациями и ……….. впечатляющими спецэффектами!

Вокальные и танцевальные партии исполняют артисты Московского и Санкт-Петербургского театров Мюзикла, а также артисты ведущих театров Москвы, участники шоу «Голос».

Теплоту, доброту, красоту и восхитительное настроение — вот, что вы заберете с собой, а мы с нетерпением ждем нашей в вами встречи, любимые зрители!

Коллективные заявки и справки: 24-55-74, 8-914-120-77-96

18 октября 2022 на сцене Забайкальской краевой филармонии состоится рок-опера «Юнона и Авось».
«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществил Государственный театр под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова.

Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 30 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил “Юнону и Авось” французской публике в театре “Эспас Карден”, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее.

Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора.
Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера в спектакле поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»). Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы», рок-оперы «Хоакин Мурьета») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами в театре, телевизионными и концертными программами.

В спектакле заняты блестящие московские артисты – звезды новой волны. В роли графа Николая Резанова – братья Никита и Александр Поздняковы, успешные участники проекта «Голос», актер Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Наталья Крестьянских, Диана Орловская, Анна Буркина. Также в спектакле задействованы ведущие актеры театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (участник шоу «Голос» и победитель проекта «Успех»), Мария Савина, Егор Николаев, Леонид Сивец и другие.

«Юнона» и «Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья Украина, Беларуссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр дает по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа.

В июне 2013 года театр Алексея Рыбникова с триумфом представил рок-оперу «Юнона» и Авось» на международном фестивале оперного искусства «Барток плюс» в венгерском городе Мишкольц. 10 октября 2013 г. «Юнону» и «Авось» увидели зрители вечера памяти Андрея Вознесенского на сцене театра «У Никитских ворот», во время которого ФГУП «Мелодия» вручила композитору Алексею Рыбникову «платиновый» диск за 2 миллиона проданных экземпляров винилового диска «Юноны и «Авось».
Справки: 24-55-74, 8-914-120-77-96

Санкт-Петербургская оперетта «Летучая мышь»

Санкт-Петербургская оперетта «Марица»

Дорогие друзья! Концерт перенесен на 2 ноября 2022 года, все купленные билеты действительны на новую дату мероприятия!

«Цой жив!» — эта надпись не стирается со стен, и каждый поклонник, и просто человек, который может чувствовать его песни, это знает! И время здесь бессильно: спектакль-концерт про Цоя и каждого из нас.

Это современный перфоманс, с ощущением документальности и искренности, с импровизацией, внутренней свободой, синтезом жанров и искусств. Про что этот спектакль? Про человека, который внезапно стал героем. Про желание войти в историю и при этом остаться собой, «просто остаться собой». И, про музыку, конечно.

Здесь звучат песни всегда молодого Цоя, свободного, ироничного. Оказывается, его время и мысли так близки нам, и его история становится личной для каждого. Тогда вдруг затасканное #цойжив на пару часов становится какой-то очень актуальной правдой для всего зала.

Группа «Последний Герой» — один из лучших коллективов, исполняющих песни группы «Кино» на просторах бывшего СССР. Программа-посвящение Виктору Цою — это уникальная возможность переместиться во времени и почувствовать себя на живом концерте легенды русского рока. Ждём всех поклонников и любителей творчества группы «Кино».

10 ноября 2022 в Забайкальской краевой филармонии по многочисленным просьбам состоится встреча с Народным артистом России Александром Михайловым.
Александр Яковлевич Михайлов в представлении не нуждается! Его знают и любят вот уже 3 поколения нашей страны! Сыграв в таких «народных» фильмах, как «Любовь и голуби», «Мужики», «Благословите женщину» и ряде других великих картин Александр Яковлевич навсегда завоевал сердца зрителей.

10 ноября нам выпадает честь встретиться с любимым артистом в стенах зала Забайкальской краевой филармонии и провести вечер с историей — историей жизни, успеха и любви, и даже задать свои интересные вопросы.
Продолжительность: 2 часа 30 минут без антракта.
Все ранее приобретенные билеты в Дом офицеров действительны!
Узнать новые места в зале филармонии можно по телефонам: 24-55-74, 8-914-120-77-96

Впервые в Чите!

Концерт-ПРАЗДНИК!

Тот редкий случай, когда все звезды сошлись.

Лучшие голоса России, солисты большого театра- засл. артист России Роман Муравицкий, лауреаты международных конкурсов:

Алексей Пашиев, Ульяна Бирбкова/Ульяна Старкова).

Золотые песни 60-70 годов 20 века (…эти глаза напротив…дурманом сладким веяло…мы вечная нежность друг друга…призрачно все в этом мире бушующем и многие другие…)

Эти песни хочется слушать всегда!

Красивые, искренние, теплые.

Живая инструментальная музыка.

Блистательный конферанс — заслуженный артист России Сергей Колесников

Приглашаем вас в мир мелодии ЛЮБВИ!

Продолжительность концерта 2 часа с одним антрактом!

MUSICAL SHOW «НОТР ДАМ ДЕ ПАРИ» «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»
Светлана Светикова, Эд Шульжевский, Александр Постоленко, Пётр Маркин, Вячеслав Гнедак и другие ведущие артисты самых известных, успешных и легендарных мюзиклов в яркой и увлекательной театрализованной программе МЮЗИКЛ-ШОУ.
«Я душу дьяволу продам за ночь с тобой» — и можно больше ничего не говорить. За последние 10 лет эта фраза стала культовой. Она олицетворяет собой целый период в истории современной Российской культуры: эпоху музыкального театра, эпоху мюзикла. Жанр мюзикла уверенно завоевывает популярность в России. Москва и Санкт-Петербург становятся «русским Бродвеем» — в обеих столицах сейчас идут около десятка громких проектов.
Наши артисты знакомы зрителям по мюзиклам «Кабаре», «Три мушкетера», «Монте Кристо», «Маммамия», «Метро» и др.. Мы создали программу «Мюзикл-шоу» для того, чтобы у зрителей появилась уникальная возможность познакомиться с обширным наследием мирового музыкального театра, а также услышать любимые арии («Belle», «Короли ночной Вероны» и др.) в великолепном «живом» исполнении признанных звезд московских мюзиклов.

Мюзикл-шоу – это яркая, динамичная, костюмированная театрализованная программа, в которой не просто звучат арии из знаменитых мюзиклов, а демонстрируются отрывки из спектаклей, которые связаны между собой в единую историю интересным конферансом. Первое отделение – это легендарная история «Нотр Дам де Пари», а второе отделение – история Ромео и Джульетты. Две потрясающие истории в одной программе. Только «живое» исполнение!
Вы совершите увлекательное путешествие в удивительный мир мюзикла, насладитесь великолепными голосами. В нашем шоу собрано всё самое лучшее из золотой коллекции мюзиклов, снискавших себе мировую славу.

25 ноября в Чите группа «Мельница» представит новую концертную программу «Сердце ястреба»!

Осенью этого года группа отправится в тур с программой «Сердце ястреба».
Именно такое название получит новый сингл коллектива. Впрочем, на этом сюрпризы не закончатся. «В новой программе мы из песков Леванта направляемся на Север, где
нас ждут не только хорошо знакомые слушателю голубые травы, неперелетные птицы и поезда в никогда, но и совершенно новые локации и новый лирический герой», — рассказывает Хелависа.

А это значит, что в программе тура найдется место для новых и старых — и при этом одинаково любимых слушателями и музыкантами — песен из широкомасштабной мельничной дискографии. А еще, конечно, будут новые видео-иллюстрации, которые позволят взглянуть на треклист с неожиданной стороны.

До встречи 25 ноября в Забайкальской краевой филармонии!

Сергей Завьялов – отечественный автор и исполнитель в жанре шансон. Будучи выпускником детского дома, добился популярности исключительно благодаря своей целеустремленности.

Автора и исполнителя Сергея Завьялова можно без преувеличения назвать одной из ярчайших звезд отечественного шансона. Он вышел из простой семьи и без чьей-либо протекции стал популярным автором и исполнителем песен.

Летом 2021 года Сергей побывал на т/к Россия на передаче Андрея Малахова «Привет, Андрей» в качестве приглашённого гостя и выступил там с песней «В белой фате». Сейчас Сергей активно записывает новые альбомы и песни. Гастрольный график у артиста очень плотный, на 2022-23 год запланировано большое концертное турне по городам России. Сергей также выступает на корпоративных мероприятиях и закрытых вечеринках.

Концерт пройдёт в ресторанно — танцевальном формате.

Вы услышите такие хиты как :

«Расскажи мне, доля», «В белой фате», «Без тебя», «Клён», «Ивушка», «Сирота» и многое-многое другое.

На концерте Сергея Завьялова Вас ждут незабываемый восторг от живого исполнения, автографы и фото с артистом!

Блистательные актёры театра и кино Сергей Астахов, Олег Гербутов и Александр Багрянцев готовят театральную «бомбу», которая не оставит равнодушными любителей хорошей комедии.

Итак — сюжет. Через неделю — премьера! Но написанная автором пьеса не принимается новым редактором, который ничего не понимает в театре. Потому что он — бывший моряк и видит театр по- своему. Он убежден, что пьесе не хватает серьёзности. Но вот парадокс, чем больше своих поправок вносит редактор, тем смешнее и смешнее она становится. Время идет — день премьеры неумолимо приближается, а разрешения на постановку все нет и нет. На какие актерские хитрости пойдет автор, чтобы протолкнуть свое творение? Как выкрутится из сложной ситуации и что придумает для того чтобы его пьесу в конце концов увидел зритель и премьера состоялась? Мир театра безграничен и его фантазии тоже!

Спектакль, который ждали все!
Театр «Старый Арбат» представляет:
28 февраля 2023 года в Забайкальской краевой филармонии пройдет легендарный спектакль «Мастер и Маргарита».
В роли Воланда — Виктор Логинов.
О чем этот роман?
Каждый выбирает свое. О любви? Безусловно!
О тяжелых испытаниях? Да.
О предательстве? Несомненно.
Каждый выбирает свое. Так же и этот спектакль.
режиссер: Дмитрий Рачковский
в ролях: Виктор Логинов, Ларина Полина, Анна Фирсова,
Илья Лисицин, Владимир Бегма, Андрей Бута, Вадим Гайдуковский.

Продолжительность спектакля: 2 часа 10 минут с антрактом.
Коллективные заявки, справки: 24-55-74, 8-914-120-77-96